laKarniceria

Regresa SantFeliuFest

Thu, 31 Jul 2008 00:00:00 -0700

El 29 y el 30 de agosto se celebra de nuevo SANTFELIUFEST '08, tras un año sabático. Uno de los pocos festivales totalmente independientes, es decir, sin ningún tipo de sponsor o anunciante. El punto de encuentro, como no, es Sant Feliu de Guíxols, una localidad en la Costa Brava, a 100 km al norte de Barcelona.

Un año más el cartel reúne a lo mejor del underground internacional en un entorno inmejorable, en medio de la playa. A esto hay que sumarle el interesantísimo servicio de comida, el mercadillo de discos y merchandising, la zona de acampada en primera línea de playa…

Pero el principal atractivo del festival es una vez más su cartel, que este año incluye nombres de la magnitud de:

Adrift
Arcwelder
Bluetip
Bullit
Celeste
The Charades
Enablers
Glorytellers
Hoover
Linn Youki
The Locust
Matt Pond Pa
Muletrain
Za

Se pueden adquirir las entradas en Atrapalo.com, a un precio de 40 euros para el abono de dos días durante julio, 45 euros en agosto y 50 euros en taquilla.

Más información en la web del festival.

David

Nuevos grupos para Tanned Tin 2008

Mon, 28 Jul 2008 00:00:00 -0700

La organización de Tanned Tin anuncia nuevas incorporaciones. A las ya confirmadas de The New Year, Cass McCombs, Neptune, Samamidon y The Declining Winter, se suman las recientes de:

Mount Eerie
Barzin
Audrey
The Wave Pictures
Zu
Deer Tick

Además, si hace poco se informaba de que este año sería el primero en que se realizarían abonos para ver todos los conciertos programados, ahora anuncian que ya se han vendido los primeros 200 abonos. Quedan aún 150 (65 euros hasta el 1 de septiembre), así que habrá que darse prisa, puesto que aforo de los recintos no es demasiado grande.

David

Gira de The New Raemon

Mon, 28 Jul 2008 00:00:00 -0700

Ramón Rodríguez está presentando por España su excelente trabajo como The New Raemon, A propósito de Garfunkel. El solista que canta por primera vez en castellano montará set en acústico por diferentes sitios de la península. Desde laKarniceria recomendamos especialmente este disco y, por supuesto, su puesta en escena.

Las fechas de los conciertos son:

29 de julio en Jerez de la frontera, en Bitter Club
30 de julio en Ubeda, en La Teteria
31 de julio en Madrid, en La Buena
1 de agosto en Bilbao, la sala esté pendiente de confirmación
2 de agosto en Sant Feliu de Guíxols, en la Festa Major

David

Llega el ciclo Bocados Pop!

Thu, 24 Jul 2008 00:00:00 -0700

Del 27 de septiembre al 20 de diciembre de 2008 se celebra en Madrid el primer ciclo de música independiente que bajo el nombre de Bocados Pop! reunirá a una amplia lista de artistas en torno a las fechas citadas. Las conciertos tendrán lugar en el distrito de Hortaleza, en C.C. Carril del Conde y la entrada será gratuita hasta completar el aforo. La programación para cada sesión es la siguiente:

27 de septiembre
The Marzipan Man
Alondra Bentley
Brian Hunt

18 de octubre
Evripidis & his Tragedies
Anni B. Sweet

25 de octubre
Bracken
Num9

15 de noviembre
Monkey Cup Dress
Uke

22 de noviembre
Lucky Fonz III
Aroah

13 de diciembre
Murmur
Hola a todo el mundo

20 de diciembre
La Orquesta del Caballo Ganador
Tres Mellizas

David

Portishead / Third

Mon, 21 Jul 2008 00:00:00 -0700

Después de once años el sonido de sus discos anteriores seguía sin pertenecer al pasado, entre otras cosas porque fueron los abanderados de un movimiento, el trip hop, que se resiste a caducar del todo. Gracias entre otras cosas a la actividad más o menos constante que han mantenido bandas como Massive Attack, Tricky o Alpha. Sin embargo, ellos nunca quisieron encasillarse demasiado bajo esta etiqueta, ante todo para poder explorar nuevos caminos que escaparan de las marcadas características del sonido Bristol. El primer paso en esta dirección lo dio Beth Gibbons cuando firmó uno de los discos más bellos del 2002 junto a Rustin Man, Out of season.

Así que la esperada vuelta conllevaba una gran responsabilidad para ellos como banda, puesto que un nuevo disco, tras tantos años en blanco, exigía una colección de temas que estuvieran a la altura de los anteriores, un lavado de cara con respecto a su sonido anterior y, ante todo, realizar estos dos pasos previos sin eliminar por completo algunos de los ingredientes que perpetraron la personalidad de esta banda dentro del panorama musical. A primera vista, superar todos estos escollos parecía complicado, sin embargo, hoy tras haber escuchado repetidas veces Third y haber asistido en el Primavera Sound a sus dos conmovedores conciertos, creo que no sólo han conseguido todos sus objetivos, sino que además han superado las expectativas consumando el que será uno de los mejores álbumes del siglo XXI.

No puedo pensar, por tanto, en una canción más adecuada para abrir el disco que la desconcertante “Silence”, que arranca con un fraseo en brasileño y pronto activa una contundente cadena de percusión que conduce a su vez a afiladas guitarras que sólo callan cuando Gibbons comienza a cantar. Igual de asombrosa suena “Hunter”, donde la voz acaricia cuidadosamente la calma hasta romperse en una poderosa secuencia de beats. “Nylon smile” podría recordarnos por un momento a Radiohead, de no ser por la fuerte personalidad que imprime Beth a las canciones. Uno de los numerosos momentos mágicos que nos regala el disco viene de mano de la maravillosa “The Rip”, que si en el disco suena especialmente bien, en directo suena mucho mejor, mientras se proyecta por detrás de la banda una secuencia animada del videoclip del mismo tema (obra de un tal Nick Uff). Quizá “Plastic” podría a primera vista ser la canción que más nos recuerda a su etapa anterior, por su parte rítmica muy similar a la usada en algunos de los mejores momentos que el mal logrado trip-hop nos brindó. Y para quien no imaginaba a esta banda marcando el paso de forma contundente a estas alturas, pues ahí tenéis los dos temazos que son “We carry on” y la endiabladamente genial “Machine gun”, portadora de una de las más decadentes y rotundas partes rítmicas que uno podría imaginar. Brillante suena la agudísima “Magic doors”, o las interesantes “Small” y “Threads”, que juegan un determinante papel también en el cómputo general del disco. Sólo flojea “Deep water”, un corte folk que no alcanza de ninguna de las maneras la media de calidad que hay en el resto del disco.

Lo dicho, Third es un disco que nadie en su sano juicio debería perderse. Y nada más, ¡ea!

David

Sat, 19 Jul 2008 00:00:00 -0700

lakarniceria

Sat, 19 Jul 2008 00:00:00 -0700

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Sat, 19 Jul 2008 00:00:00 -0700

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Sat, 19 Jul 2008 00:00:00 -0700

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Faraday 2008: Cr�nica

Fri, 18 Jul 2008 00:00:00 -0700

Una vez más el Faraday se ha convertido en la alternativa al resto de festivales realizados en Barcelona y periferia, tanto por el cartel como por el ambiente que se respira en él. En el primer aspecto, y pese a que el nivel general de las actuaciones fue inferior al de pasadas ediciones, se pudieron ver grandes actuaciones como la de Momus, Robyn Hitchock o El Guincho y bailar a gusto con las sesiones de DJ's como Mayfield o los representantes de la revista Go Mag. Por otra parte, se echaron en falta grupos más potentes en torno a la medianoche, que es cuando se necesitaba algo de música mueve-esqueletos para aguantar hasta la madrugada.

En cuanto a la asistencia, la del viernes fue algo menor que la del sábado, pero sin llegar a niveles demasiado pobres. Así pues, hay que dar la enhorabuena a la organización un año más.

Conciertos

Fred Galvan & Frida Calo
Igual que, como dice un amigo, hay películas que sobre el papel han de resultar graciosas, pero que en su paso a la pantalla pierden cualquier atisbo de sentido del humor, hay grupos que pese a que por su concepción o planteamiento puedan resultar interesantes, en la práctica carecen de interés o atractivo. Exactamente esa fue la impresión que un servidor se llevó del concierto de Fred Galván y Frida Calo: una broma que seguramente tenga gracia para los integrantes y sus amigos, pero que para el resto del mundo se hacía extraño e incluso aburrido. (Jordi G. Guerra)

Manos De Topo
Una de las actuaciones más notables del festival, aunque teniendo en cuenta que el repertorio ha variado poco en el tiempo transcurrido desde que publicaran su álbum de debut, se echaron en falta nuevas canciones de las que ya han estrenado en otros conciertos. (Jordi G. Guerra)

Lidia Damunt
Viene de la banda garaje-popera Hello Cuca, pero en solitario cambia bastante de registro. Indudable influencia de Bob Dylan, Lidia tiene un repertorio country-folk muy digno que cubre con su guitarra, su pandereta tobillera y armónica en canciones como “Isla de las bufandas”. Fue una de las sensaciones de este Faraday donde destacamos “Aloes de 50 metros” y “Soy Termina”. (Don Luis.)

Francisco Nixon
En el librillo facilitado por la organización, una especie de guía del festival, se dice que Francisco Nixon es una de las personas más influyentes del indie patrio de los últimos 15 años.

Sobra decir que pretende ser un elogio. El invento este del indie se supone que debía ser una alternativa a la música adocenada que llega de la FM. El problema es que las alternativas deberían ofrecer algo distinto: canciones igual de previsibles y cursis no van a ningún sitio.

En cualquier caso podemos seguir elogiando su capacidad de hacer canciones a cascoporro y de llevar una barba impresionante. (Marc Travesset)

Bart Davenport
Agradable concierto del americano. Sus canciones, más el ambiente relajado del Faraday, más una bonita puesta de sol al lado de la playa eran el fondo ideal para meter mano y decir cosas de las que arrepentirse después. En cualquier caso mucho más que una alternativa al autocine. (Marc Travesset)

Conciertos

The Lodger
Los ingleses debutaban en directo en este país, ya con dos discos en el mercado se mostraron potentes (en algunas canciones más que en otras) y melódicos. Poseen uno de los pelotazos de los últimos años: “The Good Old Days”, aunque tienen bastantes temas para mantener un gran nivel de concierto, hablo de “My Finest Tour”, “A Year Since Last Summer” o “Nothing Left (To Say)”. La pega fue que hicieron un concierto muy cortito, pero son una banda para no perderles la pista. (Don Luis.)

Robyn Hitchcock
Ha de resultar complicado tocar en un festival cerca de la medianoche, cuando la gente espera algo festivo, y hacerlo sólo con una guitarra y un teclado. Por suerte, las canciones del “I often dream of trains”, el disco que ocupó la mayoría del repertorio de Hitchcock, funcionan a cualquier hora del día y en casi cualquier circunstancia. Robyn consiguió hipnotizar y mantener en vilo al público con historias bizarras como las de “Uncorrected Personality Traits” (que lamentablemente no cantó a capella) o “It sounds great when you're dead y composiciones más “clásicas” como “Flavour of the night” o “Cathedral”. (Jordi G. Guerra)

Mishima
Mishima venían a presentar su último trabajo, “Set tota la vida”, disco que los ha llevado a ser un grupo de relevancia en el panorama musical actual. Así lo demuestran sus numerosas actuaciones por la geografía catalana, y pronto por la estatal, con su concierto en el Summercase. En cuanto a su show, se puede decir que fue correcto, quizá carente de la intensidad de la que suelen gozar. Como ocurrió durante toda la jornada del viernes en el escenario grande, la gente, exceptuando las primeras filas, no prestó demasiada atención a los artistas, y en general hubo cierta falta de comunicación. Como bien apuntó David Carabén, les faltaban un par de cubatas para ser las horas que eran (imaginamos que la abstinencia se devía a la presencia de su mujer e hijo). Su repertorio se centró en su último disco como era de esperar, aunque en esta ocasión recuperaron más canciones antiguas de lo habitual. Eso sí, no faltaron “Qui n’ha begut”, “Un tros de fang”, o “La tarda escalta” a modo de bis. (Pablowski)

Gentle Music Men
Sin duda ha sido el año de ellos, tras ganar el Proyecto Demo 2008 se han recorrido gran parte de festivales importantes. Su actuación en Vilanova (jugaban en casa) podemos decir que fue entretenida, como lo son sus canciones, pero no sacamos mucho más de esta banda. Dani Poveda, voz y guitarra, y su banda (incluye a dos violinistas), nos ofrecieron un punado de canciones pop con melodías bonitas, que sí, “entraban” muy bien a esa hora, pero ya hay unos Sunday Drivers... (Don Luis.)

Russian Red
Increible lo que esta muchacha, Lourdes, está consiguiendo con su disco de debut a su prontísima edad. Quizá su mayor virtud sea la sinceridad con la que afronta sus actuaciones, nerviosa y frágil, y totalmente adorable. Sobretodo cuando opta por el formato acústico, como fué el caso de su concierto del sábado. Solo en ocasiones acompañada de otro guitarrista, Russian Red interpretó de forma intimista “I love your glasses”, un disco de pop folk que llegas a amar por su sencillez. Es difícil pensar en algún momento álgido; cada canción brilló a su manera, ante un público seducido y entregado por la dulce voz de Lourdes, y su manera algo patosa de tocar la guitarra. Russian Red fue un aperitivo estupendo, embriagador, para la jornada del sábado, bastante más completa que la del viernes. (Pablowski)

Conciertos

Jonston
Otra dosis de pop guitarrero nacional al canto... Está bien que los grupos se inspiren en “Teenage Fanclub” y el pop británico en general, pero se echa de menos algo de innovación, algo de frescura, aunque solo sea para que consigamos diferenciar una canción de otra ¡Cántate una “a capella” ni que sea tío!. El sonido tampoco fue nada del otro mundo, como solía ocurrir en el escenario grande, lo cual no ayudó a mantener nuestra atención. Jonston sirvió para mover un poco las caderas, pero poco más. (Pablowski)

Momus
Es difícil definir un show de Momus, pero para que se hagan una idea, viene a ser un 20% Pet Shop Boys y un 80% Monthy Python. Pet Shop Boys por las bases electrónicas y por la voz susurrante, y Monthy Python por el sentido del humor de las letras, por la performance sobre el escenario y por el tono trovadoresco de algunas de sus composiciones. Sobretodo por esta falta de complejos y por su excentricidad, se metió a la gente en el bolsillo desde el principio. Ataviado con su eterno parche, peluca rubia, un vestido-delantal como de carnicero y usando un ipod que iba reproduciendo las bases y una mini-consola que también parecía emitir ruiditos (la primera vez que veía algo así), nos fue contando historias sobre un Robin Hood convertido en el amo del barrio desde su silla de ruedas, un judío espacial, la leyenda de Beowulf, o sobre un paseo en vespa por Roma. Una experiencia muy “freak” y muy recomendable. (Pablowski)

Tachenko
Tachenko tienen buenas canciones, pero les puede la sensiblería y la previsibilidad. Si uno acude a uno de sus conciertos con la idea de escuchar canciones sin ninguna sorpresa y con todos los clichés del género, acabará satisfecho. Pero si uno acude con más expectativas que esas, el interés seguramente varie desde el hastío absoluto hasta el interés dependiendo de si interpretan alguno de sus aciertos (Afganistán, Hacia el huracán) o alguna de esas canciones que provocan vergüenza ajena (Robar y compartir). (Jordi G. Guerra)

Howe Gelb
Al ex Giant Sand le sucedió exactamente lo mismo que la noche anterior a Hitchcock: que el público no estaba para una propuesta de este tipo a esas horas, o esa es la impresion que daba. Gelb viene demostrando en sus múltiples actuaciones por nuestro país que tiene ya muchas tablas, y aquí no fue menos. Salió (con su habitual gorra) al piano, acompanadode un contrabajista, e iba alternando a la guitarra sus canciones de rock de raíces americanas, que a través de constantes bromas y guinos (siempre con una gran elegancia) al público, hacen que sus conciertos sean pequenas obras de arte. (Don Luis.)

Conciertos

Get Cape. Wear Cape. Fly
El repertorio de Get cape. Wear Cape. Fly va desde el emo (de Dashboard Confessional) hasta el twee pop (como Jens Lekman pero con menos gracia) y pasa de camino por el folk (de Kings of Convenience, por ejemplo) y el punk, así que no es de extrañar que su concierto tuviera un ritmo inconstante y se hiciera algo largo. Las canciones ganaban en consistencia gracias a la guitarra de Sam Duckworth (el alma mater del proyecto) y al uso en algunas canciones de una sección de viento pregrabada, pero aún así, gran parte de la actuación resultó algo desangelada y con poca chicha. (Jordi G. Guerra)

We Are The Physics
El mundo está mal repartido. Es difícil encontrar a grupos buenos que tengan todo lo que hay que tener, desde talento a canciones, puesta en escena, etc. Lo más común es encontrarse a bandas con algún punto fuerte pero otros mejorables. A veces también ocurre como con We are the physics: que el grupo no tiene nada: ni canciones, ni una puesta en escena atractiva (pese a los intentos de hacer un show parecido a Devo), ni talento, y que, además, ni siquiera caen especialmente bien. Totalmente prescindibles. (Jordi G. Guerra)

El Guincho
La actuación del canario Pablo Díaz era de las más esperadas de la noche; aunque el Faraday no es un festival al uso y predominan las propuestas intimistas, es un festival al fin y al cabo, y la gente quiere bailar. Y eso es precisamente lo que ofrece El Guincho. Empezó su sesión de ritmos tropicales con Kalise, en su habitual posición que consiste en: mano izquierda dándole al sampler, mano derecha sosteniendo la baqueta que golpea el goliat, el borde del goliat y la pandereta para volver al goliat (no en ese orden necesariamente) mientras canta por el micro. Fueron sonando canciones de “Alegranza” como “Cuando maravilla fui” y “Palmitos Park”, y un tema nuevo que acababa de componer en el backstage, y la gente pues gozándolo y sudando. Sin embargo el propio Guincho anunció que ése iba a ser su último concierto en ese formato (veremos) y que ya tenía ganas de encerrarse en su habitación a componer otra vez. Y es que aunque el canario tiene un directo muy efectivo, sus actuaciones empiezan a ser algo repetitivas y tanto sampler acaba cansando, así que desde aquí apoyamos esta sabia decisión. (Pablowski)

Dj Mayfield
Si bien es verdad que el recinto y el ambiente del festival facilita que se idealice la experiencia, también es cierto que en ningún otro sitio se puede bailar a ritmo soul y rhythm & blues en un jardín convertido en pista de baile y mirando al mar. Pese a ser una sesión algo corta, DJ Mayfield consiguió que el cansancio arrastrado de todo el día no importara y los asistentes bailaran como si en lugar de estar acabando, la noche acabara de empezar. (Jordi G. Guerra)

Go Mag Djs
Half Nelson y Manu González, fueron los encargados de cerrar el festival, con una sesión 100% 90s, con temas de Blur, Los Planetas o Stone Roses entre otros...Lástima de algún que otro esperpento pululando por el escenario para ser bien visto. (Don Luis.)

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