laKarniceria

Catpeople / What´s the time Mr. Wolf?

Thu, 04 Dec 2008 00:00:00 -0800

El segundo disco es la prueba de fuego que todo grupo debe pasar si de verdad quiere apostar por su futuro y no convertirse en algo pasajero, como ocurre con muchos debuts prometedores de la escena patria. Así lo han debido de percibir los gallegos afincados en Cataluña, Catpeople, que se han volcado al 100% con este What’s the time Mr. Wolf? Mejores letras, mejores canciones en general, mejor producción, mejor promoción, etc., así que podríamos decir que el objetivo se ha cumplido, puesto que el trabajo que nos ocupa supera en todos los sentidos a su nada desdeñable primer trabajo.

Las referencias a otros grupos en su música son evidentes, pero esto no es nada que no ocurra con la gran mayoría de grupos actuales. Los que no han querido arañar más allá del panorama actual alternativo citan a Editors o Interpol, dos bandas que no tienen mucho más recorrido que ellos y, la verdad, no creo que Catpeople tengan tampoco mucho que envidiarles. Sin embargo, si vamos un poco más allá encontraremos el importante legado que bandas como Joy Division o New Order han dejado en su sonido. Ahí quedan las buenísimas “In silence” y el single “Sister”, sin duda las mejores credenciales para que la banda se reivindique dentro del panorama nacional e internacional frente a los grupos que citábamos anteriormente. Destaca el interesante comienzo de “Stumble in Vigo”, donde su notable influencia anglosajona se ve introducida por un canto de gaviotas de la costa de Vigo, los expansivos teclados de “Goodbye angel” o “The last chance”, muy del corte de The Cure; o el marcado ritmo de “Coohagen” que puede recordar a los primeros trabajos de New Order.

Podríamos decir que la escucha de What´s the time Mr. Wolf? es el mejor homenaje que podemos brindarnos aquellos que aún disfrutamos con un determinado sector musical de los ochenta.

Jaime A.

Herman Dune / Next year in Zion

Wed, 03 Dec 2008 00:00:00 -0800

Cuando las cosas no van lo bien que esperamos, siempre cabe la posibilidad de buscar ayuda en canciones bellas y optimistas como las que suelen hacer Herman Dune. Y a pesar de que André, uno de los hermanos Herman Dune, abandonó el proyecto para mudarse a Berlín, David-Ivar y Neman, el percusionista de la banda, han conseguido dar forma a este disco que mantiene un sonido y un tono continuista con respecto a su predecesor.

No obstante, a pesar de que la media de calidad de las canciones de este trabajo es bastante alta, el efecto de impacto del disco no puede compararse con el de Giant, que rezumaba temazos y buenrollismo por doquier. Sin embargo, el hecho de que se hayan inclinado por usar los mismos ingredientes no significa que repitan el discurso de su álbum anterior, las canciones de Next year in Zion oscilan entre una alegría suprema y ciertos sentimientos amargos con mucha fluidez, es decir, que igual le cantan al amor que a la ruptura o la ausencia, como ocurre con la enorme “My home is nowhere without you”.

Dicho esto, no hay quien le tosa a ninguno de los temas que forman parte de este trabajo, Heman Dune parecen consolidarse dentro de aquellos parámetros soul y folk que adoptaron en Giant, brindándonos buenísimos momentos como “Try to think about me”, “On a Saturday” o “New year in Zion”, en los que en ocasiones es inevitable pensar en Van Morrison. En “When the sun rose up this morning” la combinación de la percusión de Neman, la voz David-Ivar y los coros de las Babyskins da como resultado lo que podríamos definir como la cumbre de este bonito disco.

Conviene escuchar Next year in Zion con los primeros síntomas de comportamiento apático o de depresión.

David

Tindersticks en España

Tue, 02 Dec 2008 00:00:00 -0800

Se confirma que Tindersticks contará con una gira de presentación de The hungry saw en nuestro país. Aunque muchos ya pudimos disfrutar de la versión en directo de las canciones de su último trabajo en el pasado Primavera Sound, la banda de Stuart A. Staples pasará por España dentro de su gira europea. Las tres ciudades que hasta el momento contarán con el privilegio de verlos en 2009 son:

Barcelona, el 8 de febrero, en el Auditori
Madrid, el 9 de febrero, la sala está pendiente de confirmación
Donostia, el 10 de febrero, en el Teatro Victoria Eugenia

David

Saioa + Mark Kozelek / Doka

Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 -0800

Gran concierto en Doka. Sitio agradable para conciertos que no conocía con capacidad para 150-200 personas. Teloneó brevemente SAIOA presentando algunos temas de su Matrioska Heart más una versión de LOW. Desgraciadamente, su directo dispuso de poco espacio de tiempo, apenas 6 temas, para apreciarla en su justa medida. Guitarra, voz y armónica para que, en inglés o euskera y apelando a Cat Power ó Nik Drake, nos endulzara la espera hasta Mark Kozelek. A seguirle la pista, porque si bien en directo debe crecer, la propuesta de su disco es más que interesante.

Del líder de Sun Kil Moon sólo puedo decir que si en disco me hipnotiza, con esa voz tan especial y esas acústicas repetitivas, en directo lo consigue (el solo, lo cual es muy difícil) igual, impresiona comprobar la facilidad con que lo hace, cantando a distancia del micro, utilizando susurros, pausas, forzando pocas veces ese tono medio tan personal y dando la sensación de que puede cantar lo que dé la gana si se lo propone, sin aparente esfuerzo.

Tras 1h 15m de concierto se despidió sin opción de bis, dejándonos un repertorio, no el más asequible quizás, que nos había mecido serenamente en la fría noche donostiarra, mezclando a Red House Painters y Sun Kil Moon con porte distinguido, sereno pero inevitablemente mágico.

Le esperamos pronto con banda, ya que aunque durante su actuación no se echó en falta, ésta puede aportar mas matices y sensaciones a este inmenso músico y cantante.

FJFG

TV on the Radio / Dear science

Thu, 27 Nov 2008 00:00:00 -0800

Habrá que darle un tiempo, pero en mi opinión Dear science supondrá un paso atrás en la trayectoria de TV on the Radio. Muchos opinaréis lo contrario cuando lo escuchéis, diréis que este disco es el destino natural al que conducía la evolución que venía experimentando la banda, y puede ser que visto así hasta tengáis razón. Pero aunque es cierto que el sonido del grupo ha dado un paso adelante para dirigirse a un sector del público más amplio, da la sensación de que por el camino han perdido una parte importante de su entidad original: el factor sorpresa y algunas dosis de riesgo e inmediatez.

Dicho esto, mentiríamos si dijéramos que en este trabajo faltan buenas canciones. El hecho de que hayan dado un sentido más comercial a su música no impide que veamos tras “Halfway home”, “Crying”, “Red dress” o “Golden age”, de una novedosa vertiente funk y soul, suficientes motivos como para seguir a la banda por este nuevo camino. Otros cortes como “Dancing choose” o “Stork and owl” destacan la mayor relevancia que está llamada a desempeñar la música electrónica en el sonido de la banda. Quizá el último aspecto que quedaría señalar de esta nueva etapa es el creciente protagonismo que ha adquirido la voz de Tunde Adebimpe en todos los temas, en beneficio de ese preponderante tono funk y soul del que hablamos y en detrimento de aquellas explosiones de guitarras que tanto nos gustaban de discos anteriores.

Dear science no es un mal disco, lo valoraría por encima de la media de muchos de los discos que han salido este año más o menos dentro de este género, sin embargo, lo que está claro es que esto ya no es lo que era…

David

Sun Kil Moon / April

Tue, 25 Nov 2008 00:00:00 -0800

Qué es lo que ocurre cuando un artesano lleva fabricando pianos durante veinte años. Lo habitual es que vaya mejorando su técnica y a la vez vaya haciendo pianos cada vez mejores, es lo que pasa cuando el fabricante trabaja con pasión y entrega en cada piano una parte de sí mismo hasta que el instrumento y él son una misma cosa. Fuera de cavilaciones, podemos decir que este parece ser el caso de don Mark Kozelek, que primero en Red House Painters y después en Sun Kil Moon, ha logrado que cueste distinguir un proyecto del otro, o sus canciones y su forma de componer de él mismo. En plena consolidación de su madurez, el músico parece conocer sus virtudes y defectos y, dispuesto a sacar partido de esto, entrega otra de sus personales obras, con el fin simplemente de seguir alimentando a aquellos oídos exigentes que han disfrutado siempre de sus canciones. ¿Merece la pena buscar nuevos oyentes, despertar la curiosidad de quién aún no le conoce? Quizá para algunos músicos sí, pero eso a él es algo que a estas alturas parece no importarle, deja que todo siga su curso y que sea el destino quien ponga a cada uno en su lugar.

De este modo, podríamos decir que April es más de lo mismo, otro disco de Kozelek. Pero no os equivoquéis, esto no tiene porqué tener connotaciones negativas, puesto que este compositor es uno de los pocos que pueden decir que no tiene ni una sola falta en su hoja de servicios. Suena tierno y poético cuando la ocasión lo requiere (“Lost verses”), inclinándose por el sonido más eléctrico de su otro proyecto, Red House Painters, si le apetece (“The Light”), confortable e intimista casi siempre (“Lucky man”, “Unlit hallway”, “Moorestown”), transcendental (“Heron blue”), denso y desgarrador (“Tonight the sky”), tradicional (“Like the river”) y, sobre todo, coherente y honesto consigo mismo y con todos nosotros, los que le seguimos y amamos su música incondicionalmente. Mención especial merecen los espléndidos nueve minutos y medio de Kozelek en estado puro que es “Tonight in Bilbao”.

En conclusión, April es un disco para escuchar durante estos días, mientras uno se deleita ante uno de esos atardeceres carmesíes que nos regala este otoño helado.

David

The Floorbirds + Tex la Homa + The Strugglers / Neu! Club

Sun, 23 Nov 2008 00:00:00 -0800

Nadie podría desear una programación mejor para echar el cierre al aniversario de un sello tan importante para el panorama musical patrio como es Acuarela. Una gran noche por delante con las actuaciones de los prometedores The Floorbirds, el cada vez más sólido Matt Shaw con Tex la Homa, o unos The Strugglers en total estado de gracia, y, no menos importante, una sala, Galileo (para los poperos Neu! Club) que ofrece las mejores características para disfrutar al 100% de la música, buena acústica, la posibilidad de disponer de un espacio para sentarte y tomar una copa cómodamente, y un trato exquisito, como viene siendo habitual.

The Floorbirds
Los primeros en aparecer fueron The Floorbirds. La pareja de Minneapolis abría la velada con su exquisita y tradicional forma de entender el folk, a la vieja usanza, sin nada más que dos confortables voces, una guitarra cristalina y un buen puñado de canciones de aroma clásico con las que lucirse. Venían con la etiqueta de ser una de las sensaciones del pasado Tanned Tin y todos nos dimos cuenta de porqué.

Tex la Homa
Continuó el proyecto de Matt Shaw, que apareció sobre el escenario con un formato de banda inusual, dos guitarras, bajo y batería, más él mismo empuñando otra guitarra. Este aspecto no se nos habría hecho raro en cualquier otro caso, pero, considerando lo intimista de la habitual propuesta de este compositor, más de uno nos vimos sorprendidos por lo extrañas que sonaban sus canciones dentro de esa inédita coraza rockera con la que el músico inglés quiso sorprendernos. El concierto fue interesante y mucho más que correcto, pero desde luego mentiría si dijera que no esperaba otra cosa.

The Strugglers
Para finalizar este cierre de aniversario quedaría el que para mí era el plato más fuerte de la noche, The Strugglers, que venían presentando su fantástico último trabajo The Lastest Rights. Y todas las expectativas generadas fueron superadas por el concierto que los de Randy Bickford ofrecieron esa noche, que centrados en los temas de este último disco sonaron contundentes y honestos, sin echar para nada en falta los arreglos de cuerda o de viento que tan importantes resultan en el sonido del disco. Con un gran sonido y una puesta en escena muy cercana al público (más de lo que servidor esperaba dada la fama de tímido de Randy), sonaron insuperables “Morningside heights”, “Redeployment”, la potente “Jonathan”, “Limerence”, alcanzando momento de gran intensidad cuando sonó la enorme “Out on the main drag” o una personalísima interpretación de “Gypsy” de Fleetwood Mac, que casi superaba a la original gracias a la sensacional voz de Bickford.

Tras esto, sólo queda mostrar todo nuestro agradecimiento al sello Acuarela para que siga otros muchos años ofreciéndonos regalos como éste y se mantengan fieles a propuestas tan interesantes como las que hasta hoy nos han regalado.

PD: Ni la borrachera in crescendo de uno de los pletóricos asistentes al concierto logró empañar ni un segundo de la magia de la noche.

David

Nuevo disco de Andrew Bird

Mon, 17 Nov 2008 00:00:00 -0800

Con su anterior trabajo en estudio Armchair Apocrypha (2007) el cantautor norteamericano Andrew Bird se elevó a los altares del star system más indie. A principios de 2009 volverá al mercado con su séptimo trabajo en estudio Noble Beast. Un paso más para afianzar la carrera del más particular violinista y songwriter del panorama musical.

Noble Beast Track List:

"Oh No"
"Masterswarm"
"Fitz and the Dizzy Spells"
"Effigy"
"Tenuousness"
"Nomenclature"
"Ouo"
"Not A Robot, But a Ghost"
"Unfolding Fans"
"Anonanimal"
"Natural Disaster"
"The Privateers"
"Souverian"
"On Ho!"

El Otro

The Secret Society / I am becoming what I hate the most

Mon, 17 Nov 2008 00:00:00 -0800

Sin duda, soy de los que se quedan con el Pepo Márquez que firma las intensas canciones de The Secret Society, no porque no me guste lo que hace con Grande-Marlaska, sino porque creo que los dos discos que hasta la fecha ha grabado bajo este nombre ofrecen la vertiente más honesta y más personal de este madrileño.

Y si hablamos de este disco, I am becoming what I hate the most, llaman la atención de entrada dos cosas: una, el mayor protagonismo de las guitarras eléctricas y, por lo tanto, de la distorsión; dos, que todos los títulos de las canciones estén en inglés cuando una gran parte de las letras están cantadas en castellano. Esto último se debe a que inicialmente la idea era cantarlas en inglés y luego Pepo cambió de planes, algo que uno celebra pues en la península no es que abunden los buenos letristas precisamente y si es posible entenderlos sin necesidad de traducir, mejor que mejor.

El desencanto pasea prácticamente por la totalidad de los cortes de este trabajo, en ocasiones se trata de un sentimiento originado por un desengaño amoroso, como en “Lifetime compromise” o “Live vest under your seat”, otros en reflexiones metafísicas o políticas, como ocurre en el temazo “lights on don’t mean that I’m at home”, en “To my Mathers” o en la agridulce “Did you ever feel ridiculously sad?”. También destaca el sonido cristalino y directo de este disco, donde hay sitio para momentos exaltados o más eléctricos, para la pausa, la intensidad, lo acústico y lo tradicional (“The beautiful struggle of all the small things”).

En definitiva, Acuarela, sello que publica el disco, dispone con este I am becoming what I hate the most de otro as para hacer otro póker de referencias musicales este 2008. Vaticinó que este disco entrará en todas las listas de lo mejor de lo mejor del panorama nacional, ¡y con razón!

David

Nuevo disco de Antony

Wed, 12 Nov 2008 00:00:00 -0800

Tras el reciente lanzamiento del EP Another world, Antony & the Johnsons regresarán a la primera línea discográfica el próximo enero con el lanzamiento de un nuevo disco. El trabajo llevará el nombre de The Crying Light y contará con la participación de amigos como Nico Muhly.

Las canciones previstas para este disco son:

"Her eyes are underneath the ground"
"Epilepsy is dancing"
"One dove"
"Kiss my name"
"The crying light"
"Another world"
"Daylight and the Sun"
"Aeon"
"Dust and water"
"Everglade"

Es casi seguro que la aparición de este disco venga acompañada de una gira europea, con parada en España, esperamos.

David